21-03-2011

JOLLY : expérience auditive et entretien avec Joe Reilly [claviers]

JOLLY est la somme de quatre musiciens décidés à révolutionner l'art des sons par le biais de la musique rock et progressive. Cette formation a mis au point une expérience auditive thérapeutique, scientifiquement conçue pour mettre le cerveau dans un état de pur bonheur. En combinant des arrangements sophistiqués, des textures ambiantes, des dynamiques agressives, et d’infectieuses mélodies aux sons binauraux (la technologie des ondes du cerveau), un nouveau média est né.
Le nouvel album de JOLLY, "The Audio Guide To Happiness (Part 1)", reprend ces concepts à un niveau supérieur. C'est un voyage d'autoréflexion sonore scientifiquement adaptés pour guider l'auditeur à travers les strates de sa propre couleur émotionnelle. L'auditeur est soumis à la dynamique de l'humeur musicale, ces tonalités sont soigneusement et délibérément entrelacées dans la musique pour soutenir tous les pics et nuances appropriés tout au long de cette expérience qu‘est l‘écoute de ce disque. Nous avons voulu à savoir un peu plus et c’est avec le claviériste Joe Reilly que nous sommes entretenus.

Bonjour Hard Force ! Je suis Joe Reilly, le claviériste de JOLLY. Ravi de vous rencontrer !…

Bonjour Joe, enchanté également… Personnellement je vous ai découvert avec ce deuxième album, peux-tu nous présenter le groupe JOLLY?

JOLLY est un groupe rock de quatre musiciens de New York : Anadale est le guitariste/chanteur, Anthony Rondinone joue de la basse et fait les chœurs, Louis est notre batteur et producteur, et je suis le claviériste. Nous jouons ensemble depuis 2007. Concernant notre genre, nous avons toujours lutté pour savoir exactement comment nous classer. Les gens nous donnent des étiquettes comme post-rock, néo-prog’, metal progressif… etc. Nous sommes très influencés par le rock des années 90, mais aussi par la pop, l’indie, le metal et les musiques de film donc, pour faire simple, nous nous considérons simplement comme une groupe de rock.

Pourquoi ce nom, JOLLY? S’agit-il d’un hommage à une personne se prénommant ainsi ou bien a-t-il une définition particulière?

Pour nous, JOLLY semble juste avoir plusieurs sens. C'est sans prétention, audacieux, ludique mais aussi très sérieux. J'ai entendu des gens le percevoir comme une façon pour nous d’essayer d'être ironique. Cela n'a jamais été notre point de vue ou notre intention. Nous avons estimé que l'aura du mot JOLLY représentait ce que nous faisons de mieux. Bien que le nom du groupe peut être écrit en retirant la partie centrale de mon nom (JOe reiLLY), il n'est pas un hommage à quelqu'un en particulier et certainement pas à moi. (rires)

Votre nouvel album s'appelle "The Audio Guide To Happiness", espérez-vous que les personnes qui l’écouteront trouveront avec lui, le bonheur?

Tel est notre souhait. Je pense que c'est ce que tous les artistes espèrent quand ils publient leur musique. Je dirais que la seule différence avec nous c’est que notre musique sur ce disque est réellement et directement notre but. Nous avons beaucoup travaillé avec l’aide d’une équipe de recherche pour mener des expériences et recueillir des données pour élaborer la meilleure façon d'obtenir le bonheur à travers le son. Mais, même en dehors de l'angle scientifique de cet album, la musique elle-même vise à fournir ce que les gens apprécient dans celle-ci : des mélodies fortes, des rythmes et d’innombrables textures.

Et toi? Je suppose que tu as eu beaucoup de joie et pris du plaisir à composer et enregistrer ce disque avec tes camarades?

Je suis quelqu’un de très heureux. J'essaie d'être optimiste et ambitieux dans tout ce que je fais. Je suis très reconnaissant de pouvoir faire ce que j'aime ; écrire et jouer avec de grands amis, qui se trouvent également être des musiciens très talentueux.

Cet album est très varié et montre votre propre personnalité, un savant mélange de rock progressif et d’ambiances atmosphériques parfois même, sur certains riffs, du metal apparaît ! Un titre comme "Still A Dream" me fait penser à PORCUPINE TREE, comment avez-vous procédé pour composer et écrire un tel album?

Nous n'avons pas vraiment une formule d’écriture précise ou stricte au sein de JOLLY. Je pense que c'est ce qui nous amène à utiliser des sons différents. Une grande partie de nos chansons a vu le jour lors de jam-sessions en enregistrement ainsi que de ce que l’on a composé auparavant. Je suis toujours étonné de la façon dont cela se passe, je peux aussi bien mettre en pratique une idée ou une progression d'accords et quelques heures plus tard, elle se transforme en quelque chose de complètement différent, et c'est souvent mieux que ce que je pouvais espérer. Je pense qu'une des clés de notre polyvalence est que les claviers jouent un rôle entre les lead-guitares et les rythmiques. Sur des chansons comme "Story time" et "Pretty Darlin'", les progressions de notes commencent par le piano, avec des partitions de guitares plus atmosphériques. À l'inverse, la plupart des parties metal comme "The Pattern" ou "Ends Where It Starts", démarrent avec la guitare, la basse ou la batterie, et dans ce cas, je travaille les lignes de claviers autour de cette structure. Nous travaillons tous sur l'écriture et les arrangements, totalement en équipe. Tout le monde participe afin de se retrouver dans ce que nous construisons en donnant le meilleur pour ces créations.

Comme tout fan de musique, sans mettre de côté d'autres styles plus extrêmes dans le metal, il n’est nullement besoin de lire votre biographie pour comprendre que l’on doit écouter et ne pas entendre votre musique pour ressentir toutes les émotions qui s’en dégage, pourquoi le choix de "The Pattern" comme première vidéo?

Je suis heureux que tu aies eu cette impression. C'est certainement quelque chose que nous voulons faire comprendre à nos auditeurs. Le fait que les tons binauraux ne soient efficaces que lors de l'écoute au casque est bénéfique, car elle encourage les gens à l'expérience de la musique de la façon dont tu l’as décrit.
La décision de publier "The Pattern" comme premier clip vidéo était fondée sur un certain nombre de choses. Nous voulions donner aux gens un avant-goût de la façon dont nous avons évolué depuis "Forty-Six Twelve", notre premier album. "The Pattern" offre de nombreux éléments du son JOLLY entendus sur le premier disque et introduit quelques unes des nouvelles chansons. En outre, comme un morceau épique, long, il nous a semblé la meilleure façon de présenter le nouvel album. Nous savions que nous voulions que la première vidéo soit un morceau composé de séquences que nous avons accumulé au cours de nos expériences, et après les avoir parcouru, nous avons trouvé que ce clip serait particulièrement intéressant pour notre travaille de promotion.

Si je comprends bien, ce premier épisode de "The Audio Guide To Happiness", est divisé lui-même, en deux parties bien distinctes?

"The Audio Guide To Happiness" est une série de deux albums, et chacun d’eux comporte deux phases. Chaque phase est composée de son propre thème comme une étape vers le bonheur.

Dans la première orientation, où j'ai trouvé quelques accents WARRIOR SOUL et ALICE IN CHAINS avec "Ends Where It Starts", j’ai craqué pour "Joy", quelle est son histoire?

Lors de l'élaboration de ce "guide audio", nous avions plusieurs chansons à travailler et nous avons essayer de décider quelles seraient les meilleures pour l’album. Après une journée à boire quelques verres au "Russian Bathhouse", (Ndlr : les bains-douches russes de New York), Nadale, notre chanteur et guitariste, nous a présenté la démo d’un titre qu'il avait enregistré. Nous avons tous immédiatement aimé le couplet et pensé que le refrain était incroyablement infectieux. Après l’avoir travaillé ensemble, nous avons finalisé les parties et leur disposition, et la chanson "Joy" est née.

Est-il facile pour vous de recréer l'émotion de votre musique sur scène?

Nous sommes tous très heureux de jouer en live, et une de nos priorités est de représenter l’effet émotionnel de nos enregistrements. Je pense que beaucoup de ce qui est en nous fait que nous jouons tous avec une attitude que nous devons avoir pour nos chansons afin de les retranscrire le mieux possible en concert. Nous reproduisons également la plupart des effets sonores du disque lorsque nous jouons sur scène, ce qui contribue à recréer leur atmosphère.

Je ne pense pas être seul à souhaiter vous voir un jour sur scène, vous avez des projets de concerts en Europe bientôt?

Pour l‘instant, nous n'avons pas de concerts prévus sur le vieux continent. Nous sommes impatients de revenir en Europe et d’y jouer à nouveau, mais nous essayons d’attendre d’avoir les meilleures opportunités.

Merci Joe, et bonne chance pour la promotion de cet album, nous pouvons donc espérer un "The Audio Guide To Happiness (Part 2)" alors?

Bien sûr... Nous ne pouvons pas laisser les gens suspendus au milieu d'une course vers le bonheur. La 2ème partie est entièrement écrite et enregistrée. Pour l'instant, nous voulions juste publier une partie pour que les auditeurs puissent se familiariser avec les deux premières phases. "The Audio Guide To Happiness" est une expérience en cours, et les précieux commentaires que nous recevrons à son sujet, seront utiles dans notre décision de sortir la seconde partie. Merci à toi !

www.jollyband.com

"The Audio Guide To Happiness (Part 1)" track-listing :

01 Guidance One - 0:53
02 Ends Where it Starts - 5:25
03 Joy - 4:40
04 Pretty Darlin' - 3:51
05 The Pattern - 6:26
06 Storytime - 3:49
07 Guidance Two - 1:02
08 Still A Dream - 5:56
09 Radiae - 4:15
10 Where Everyting's Perfect - 6:11
11 Dorothy's Lament - 3:36
12 Intermission - 0:08